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追求工作室和音乐的美丽帮凶让我们介绍高桥健太郎的“工作室的声音可以听到”

追求工作室和音乐的美丽帮凶让我们介绍高桥健太郎的“工作室的声音可以听到”

Kentaro Takahashi,音乐评论家,音乐制作人,录音工程师和OTOTOY制作人。

“工作室,控制台和工程师诞生了​​可以听到工作室声音的杰作”是Hibisa先生(实际上是24年来的第一部)的单一作品即将出版。

目前,追求与他的音乐相关的录音技术,专注于OTOTOY中熟悉的Hi-Res,也是一本可以一瞥的书。

这本书是2009年“立体声”的序列化(包括一本不在系列中的书籍)。 这是一个关于工作室的故事,其内容和后果诞生,各种杰作诞生。

它侧重于建于20世纪60年代和70年代(有些在20世纪80年代和90年代)的工作室。 滚石乐队,Jimi Hen和许多其他传奇摇滚杰作<Olympic Studios>,Carpenters,Joni Mitchell,Minnie Riperton以及其他许多女性声乐杰作<A&M Recording Studios>,Southern Soul <Fame Recording Studio>以及迪斯科源,Philly Soul的sigma音效工作室>,摇滚,流行音乐,当然Sla Robi和Steven Stanley的系列还发送了来自雷鬼的雷鬼经典<指南针·点声音,康妮普朗克的工作室也曾在New Wave等工作,作为Kraut Rock的中心,如工艺品,除了本书和20世纪90年代的建立,芝加哥声学之外的例外 〜从后摇滚骨灰到John McEntire的<SOMA>。

简而言之,上述艺术家留下的20世纪流行音乐杰作的工作室,中心,录音设备,包括游戏机,设置和录音工程师的方法等。分析到

如果你这样写,你会有一种印象,就是很难像一个稍微技术性的评论那样坚持,但事实并非如此。 即使是您喜欢的录音设备也很容易理解。 就像一个故事一样,它描绘了一个从每个工作室到一个记录的音乐过程(像我这样的人应该从书的末尾阅读!)。 当然,信息的价值就像知道天花板是一种职业。

当我读到这本书的时候,我首先拿出那里写的杰作,然后又想起了再次检查的冲动(你在YouTube上不知道)。 或者如果你闻所未闻,如果你关心描述,你一定会想听。 创造对新作品的兴趣,甚至只是喜欢音乐。 但如果你从本书的角度进一步倾听,你会注意到你并不关心听音乐的部分。 这是因为某些技术和工程师技能之间的差异被保留为可以听到的信息。

在意识之下,当你追随音乐时,对流行音乐历史的认识再次发生变化。 作为20世纪流行音乐爆发性演变的一部分,它不仅是天才艺术家的灵感,也是这种技术的灵感,当然还有人类的技术,如那里的优秀工程师的技能,作为录音艺术这意味着这种方式主要是负责任的。 你可以从字面上感受它在皮肤上。

21世纪怎么样? 这种“工作室力量”不应该再被证明是音乐演变的主要力量,它已成为一个可以感受到的世纪。 正如本书所提到的,可以说以PC为中心的DAW系统是工作室技术和工程师智慧的数字凝聚。 现在可以说大多数录音中心都在这个系统上。 而且,即使在本地区,这种DAW系统的发展也催生了电子音乐,可以说它产生的低音音乐和EDM通过令人兴奋的声音将声音系统“发声”到极限。 换句话说,我们正在创造最新的流派和场景。

虽然故事有点落后,但Dub和Post Rock已经将演播室的存在解释为音乐制作相当于演奏和构图的技术,但在这种方法之前,音乐已经成为唱片产品。可以看出,这种工作室技术的实现和工程师的技能主导了声音并影响了音乐本身。 这是一本书。

这本书的思考和研究之旅始于作者的问题“为什么1972年的唱片听起来不错?”它也与共谋关系产生共鸣 不知何故,Hi-Res先生,追求DSD,如果是这样的观点,它就陷入了不自然的陷阱。

可以在DU BOOKS网站上找到正在处理的工作室的详细信息,目录等。 为纪念出版纪念活动,还将与音频评论家Hirotoshi Wada和艺术家/制片人Shinoda Lab以及Keiichi Shinoda(详见下文)一起举办讲座活动。
(河村)

·Kentaro Takahashi,“可以听到工作室的声音”<DU BOOKS>

聆听模拟录音的本质!〜您可以从录音中听到工作室的声音,工程师的声音是什么?
6月26日(星期五)19:00
@dues新宿客人:和田弘

录制艺术是一门综合艺术!聆听工作室的声音“
7月4日(周六)15:00~
@ diskunion JazzTOKYO(御茶水)
嘉宾:柴田实验室